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Villa Necchi Campiglio
Milano
Pervenuta in proprietà al FAI grazie alla generosità di Gigina Necchi Campiglio e Nedda Necchi - 2001

Collezione Claudia Gian Ferrari

La Collezione Claudia Gian Ferrari in ricordo di Alba ed Ettore Gian Ferrari.
(Ph. © Giorgio Majno)

Claudia Gian Ferrari è una nota gallerista e storica dell’arte milanese, figlia dell’ancor più celebre Ettore Gian Ferrari. Dal teatro d’avanguardia, sua prima passione, con l’Arcimboldi, nel 1936 apre la sua galleria in via Clerici, e diventa il fautore del ruolo del gallerista, proponendo con geniale intuizione l’Ufficio Vendite alla Biennale di Venezia nel 1942. Ettore è stato, nella prima metà del Novecento, uno dei principali protagonisti della scena culturale cittadina e nazionale e, grazie ad un’incessante attività, ha contribuito alla valorizzazione della migliore arte italiana del tempo, nonché alla fioritura di Corrente.

Le 44 opere che Claudia Gian Ferrari ha destinato in prestito permanente al FAI, sono una fondamentale antologia di pezzi di scultura, pittura e grafica di un ventennio centrale per l’arte italiana del Novecento. Tra gli autentici capolavori citiamo: L’amante morta di Arturo Martini, il Ritratto di Alfredo Casella di de Chirico, La famiglia del pastore di Sironi, due Nature Morte di Morandi. Accanto a questi pezzi da grande museo, vengono esposti lavori apparentemente minori, soprattutto dimensionalmente, ma di speciale interesse, tra i quali segnaliamo, ad esempio, il Bozzetto del Manifesto per la Prima mostra d’arte del Novecento Italiano, ideato da Sironi.

La collezione esemplifica, in primo luogo, un nucleo forte (quattro artisti su sette) del gruppo di pittori che nel 1922 avevano dato vita al Novecento sotto l’egida di Margherita Sarfatti: Funi, Marussig, Oppi e Sironi. Con un’opera ciascuno i primi tre artisti mostrano altrettante venature del Novecento: il primo, attraverso la Figura di donna del 1926 fa emergere la componente classicista, mentre Marussig e Oppi attraverso I nudisti e Scugnizzo, riflettono suggestioni mitteleuropee applicate al tema della figura.

Riferimenti alla cultura classica italiana, in questo caso specialmente ferrarese, si evincono nel dipinto Oreste ed Elettra (1923) di Giorgio de Chirico, che traduce un tema tratto dalla tragedia euripidea, con gli stilemi di Valori Plastici, così come nell Ritratto di Alfredo Casella (1924), importante figura di intellettuale, musicista e collezionista d’arte. Ma è nell’opera Idylle Marine (1931) del fratello Alberto Savinio che invece troviamo applicati i principi della pittura metafisica dove l’ironia si sposa con le visioni e i giochi d’infanzia.

Alle avanguardie futuriste si richiamano alcuni disegni, quali Compenetrazione iridescente (1912) di Balla e Studio per Il lutto (1910) di Boccioni; inoltre, a completamento del quadro della grande pittura italiana tra le due guerre, ecco alternarsi le opere Natura Morta con i libri (1932) di Carrà, il Nudo disteso di schiena (1937) di Casorati, e le due Nature Morte (1937, 1938) di Morandi (e accanto a loro Campigli, Semeghini, Tosi e Usellini) che esemplificano il classico moderno.
Accanto al Puro folle (1930) di Adolfo Wildt, bronzo che rivela una vena poetica vicina ad un simbolismo di stampo nordico, ecco svelarsi La canzone marinara (1936) terracotta di Timo Bortolotti, nonno materno di Claudia Gian Ferrari, ed esponente in quest’opera di un classicismo molto affine a quello del Novecento italiano. Ma con le due figure di Marino Marini e con i loro originali intrecci di arcaismo ed espressionismo si sfonda il Novecento muovendo verso una nuova ricerca su forma e materia.

Ancora nell’ambito delle sculture del prestito permanente, il più consistente e significativo nucleo di opere è quello di Arturo Martini: tre splendidi gessi del 1920-21 (Gli amanti, L’amante morta, Busto di fanciulla) segnano la straordinaria stagione di Valori Plastici della poetica dell’artista. Dieci anni dopo, la piccola composizione in terracotta L’Ospitalità sembra siglare il gusto e il piacere per la narrazione.

• Timo Bortolotti
  La canzone marinara
  1936
  terracotta
• Massimo Campigli
  Autoritratto
  1930
  olio su tela
• Carlo Carrà
  Natura morta con i libri
  1932
  olio su tela
• Felice Casorati
  Nudo disteso di schiena
  1937
  olio su cartone
• Giorgio de Chirico
  Oreste ed Elettra
  1923
  tempera all’uovo su cartone
• Giorgio de Chirico
  Ritratto di Alfredo Casella
  1924
  tempera all’uovo su tela
• Filippo de Pisis
  La tinca
  1928
  olio su tela
• Filippo de Pisis
  Natura morta con la lepre
  1942
  olio su tela
• Achille Funi
  Figura di donna
  1926
  olio su tela
• Marino Marini
  Pomona seduta
  1935
  terracotta
• Marino Marini
  Nudino - Donna sdraiata
  1944
  bronzo
• Arturo Martini
  Gli amanti
  1920
  gesso patinato
• Arturo Martini
  L’amante morta
  1921
  gesso policromo
• Arturo Martini
  Busto di fanciulla
  1921
  gesso
• Arturo Martini
  L’Ospitalità (Pietà)
  1931
  terra refrattaria
• Piero Marussig
  Naturisti
  1913
  olio su tela
• Giorgio Morandi
  Natura morta
  1937
  olio su tela
• Giorgio Morandi
  Natura morta
  1938
  olio su tela
• Ubaldo Oppi
  Scugnizzo. Oh! La vita!
  1925
  olio su cartone
• Fausto Pirandello
  Donne che si pettinano
  1937
  olio su tavola
• Fausto Pirandello
  Natura morta
  1947
  collage e pastelli a cera su carta
• Gino Rossi
  L’uomo dal canarino
  1913
  olio su cartone
• Alberto Savinio
  Idylle marine
  1931
  tempera all’uovo su tela
• Pio Semeghini
  Burano dalla finestra del mio studio
  1923
  olio su tavola
• Gino Severini
  Nature morte au masque
  1929
  olio su tela
• Mario Sironi
  Periferia
  1925
  tempera su cartone intelato
• Mario Sironi
  Figura con albero
  1919
  tempera su carta intelata
• Mario Sironi
  La famiglia del pastore
  1929
  olio su tela
• Arturo Tosi
  Nevicata a Rovetta
  1950 ca.
  olio su tela
• AdolfoWildt
  Il puro folle
  1930
  bronzo
  (molto delicata, già danneggiata)