Milano - Lunedì dell'arte

Il corso biennale dal titolo "Voler capire. 61 lezioni per conoscere l’arte contemporanea", a cura del comitato scientifico composto da Carlo Bertelli, Fernando Mazzocca, Antonello Negri e Angela Vettese, è terminato nel maggio 2007. Gli incontri sono stati un’analisi della storia dell’arte contemporanea a partire dagli impressionisti fino ai nostri giorni.

Il corso è stato patrocinato dal Comune di Milano, dalla Provincia di Milano e dalla Regione Lombardia, realizzato grazie al fondamentale sostegno di Pirelli, alla disponibilità dell’Università degli Studi di Milano, e con la partecipazione di Skira.

>> Scarica il programma completo (pdf) <<

Per informazioni tel. 02 46.76.15.286 - e-mail faiarte@fondoambiente.it

Abstract delle lezioni di "Voler capire. 61 lezioni per conoscere l'arte contemporanea":

• I lezione – Prof. Remo Bodei - Brutto ieri, bello oggi
• II lezione – Prof. Elio Franzini - L’estetica e l’arte del Novecento: l’unità assente
• III lezione – Prof. Carlo Bertelli - Difficile capire il moderno. Ma capiamo l’antico?
• IV lezione – Prof. Antonello Negri – Le grandi Esposizioni Universali: nuovi pubblici e nuovi mercati per l’arte
• V lezione – Arch. Gae Aulenti – Il XX secolo guarda il XIX
• VI lezione – Prof.ssa Maria Mimita Lamberti – I mutamenti del mercato internazionale dell’arte: dalla ditta Goupil a Durand Ruel, promotore degli impressionisti
• VII lezione – Prof. Edoardo Esposito – “Ut pictura poesis”: le arti sorelle nel ‘900
• VIII lezione – Prof.ssa Maria Mimita Lamberti - Contro l’arte ufficiale dei Salons: le opere e le mostre che fecero scandalo a Parigi
• IX lezione - Carlo Sisi - L’Impressionismo e la “tranche de vie”
• X lezione - Fernando Mazzocca – La Parigi di Haussmann e la trasformazione delle grandi capitali
• XI lezione – Fernando Mazzocca - L’estetica del colosso: dalla Statua della Libertà alla Tour Eiffel
• XII lezione – Carlo Sisi – Da Degas a Cézanne; verso l’autonomia dell’arte
• XIII lezione – Giorgio Zanchetti – Seurat e l’estetica scientifica del neo-impressionismo
• XIV lezione – Maria Mimita Lamberti - Il caso Van Gogh: un sofferto rapporto tra arte e vita
• XV lezione - Maria Grazia Messina - Paul Gauguin. Un esotismo controverso
• XVI lezione - Valerio Terraroli - Munch: tra simbolo ed espressione
• XVII lezione – Valerio Terraroli – La nascita della modernità: da Barcellona a Vienna
• XVIII lezione – Orietta Rossi Pinelli – Dall’età dell’innocenza all’era dei grattacieli
• XIX lezione – Maria Grazia Messina – Le Muse d’oltremare: dal giapponismo al fascino dell’arte tribale
• XX lezione – Antonello Negri – Arte e rivoluzioni. Da Delacroix a Beuys
• XXI lezione – Paolo Spinicci - Un nuovo cosmo. La teoria dell’immagine nella avanguardie del primo Novecento
• XXII lezione – Laura Mattioli Rossi – Il Cubismo: la pittura abbandona l’imitazione della natura
• XXIII lezione - Laura Mattioli Rossi – Il movimento futurista: un nuovo rapporto con il pubblico
• XXIV lezione – Silvia Bignami – L’espressionismo tedesco e l’astrattismo di Kandinsky
• XXV lezione – Marta Sironi – Avanguardie e caricatura: un’altra storia dell’arte
• XXVI lezione – Philippe Daverio
• Lezione fuori programma - Lucia Borromeo - Introduzione all'arte ambientale: la poetica e l’opera di Richard Long attraverso la mostra di Villa Panza
• XXVII lezione - Maria Mimita Lamberti - Mezzo secolo a confronto: Picasso e Matisse, amici-rivali
• XXVIII - Paolo Rusconi – 1914: gli artisti e la guerra
• XXIX lezione – Maria Grazia Messina – Spiritualismo e razionalità in Kandinsky e in Mondrian
• XXX lezione – Quirino Principe – Le arti sorelle: il linguaggio della musica nel ‘900
• XXXI lezione – Silvia Bignami – Dada e Surrealismo: arte o antiarte?
• XXXII lezione – Arturo Schwarz – “La sposa messa a nudo dai suoi scapoli, anche” di Marcel Duchamp
• XXXIII lezione – Flavio Fergonzi – La metamorfosi del moderno demiurgo: Picasso
• XXXIV lezione – Paolo Baldacci – De Chirico esploratore metafisico
• XXXV lezione – Paolo Baldacci – Max Ernst e la poetica surrealista
• XXXVI lezione – Antonello Negri – Il ritorno all’ordine
• XXXVII lezione – Antonello Negri – Parigi Berlino New York: i grandi centri artistici del XX secolo
• XXXVIII lezione – Fernando Mazzocca – Arte e regimi totalitari: la negazione dell’arte contemporanea
• XXXIX lezione – Paolo Rusconi – L’Espressionismo astratto americano e l’Informale europeo
• XL lezione – Flavio Fergonzi – Il gesto di Pollock rivoluziona i riti della pittura
• XLI lezione – Giorgio Zanchetti – Oltre i confini tra le arti nello Spazialismo di Fontana
• XLII lezione – Paolo Rusconi – L’Arte Concreta del secondo dopoguerra
• XLIII lezione – Giorgio Zanchetti – Arte e comportamento: Enviroment, Happenings e Fluxus
• XLIV lezione – Silvia Bignami – Civiltà e cultura di massa nella Pop Art
• XLV lezione – Angela Vettese - 1965: nasce l’arte concettuale
• XLVI – Angela Vettese –Arte e comportamento negli anni ‘70
• XLVII – Laura Mattioli Rossi – L’astrattismo americano conquista lo spazio con il Minimalismo
• XLVIII – Giuseppe Panza di Biumo – Giuseppe Panza racconta la sua storia di collezionista
• XLIX – Angela Vettese – Ritorno alla manualità nell’epoca post-moderna
• L – Angela Vettese –Oltre le tecnologie tradizionali nel mondo globalizzato
• LI – Mario Botta – Progettare Musei per l’arte contemporanea
• LII – Giorgio Verzotti – I nuovi materiali e l’opposizione dell’Arte Povera al consumismo
• LIII – Jean Jacques Aillagon – Il punto di vista di un direttore di un museo di Arte contemporanea
• LIV lezione- Giuliano Gori - Arte ambientale e arte ambientata
• LV lezione- Guido Guerzoni - Il nuovo mercato tra gallerie e case d’asta
• LVI lezione - Claudia Gian Ferrari - Il mercato dell’arte in Italia; limiti e incentivi
• LVII lezione - Stefano Boeri - C’è un confine tra architettura e arte?
• LVIII lezione - Maria Teresa Fiorio - La situazione dei Musei d’arte contemporanea a Milano
• LIX lezione - Pio Baldi - I progetti pubblici per l’arte contemporanea in Italia
• LX lezione - Carlos Basualdo - Il significato delle mostre d’arte contemporanea
• LXI lezione - Angela Vettese - Dove si va? Nuovi orientamenti dell’arte contemporanea

E' possibile scaricare anche il testo completo dell'ultima lezione (LXI lezione) di Angela Vettese, per gentile concessione della professoressa.

La realizzazione è stata resa possibile da Pirelli & C. S.p.A. In collaborazione con Università degli Studi di Milano Con il Patrocinio di Comune di Milano - Assessorato alla Cultura; Provincia di Milano; Regione Lombardia - Culture, Identità e Autonomie della Lombardia Con la partecipazione di Skira editore

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